PROJECTIONS DE FILMS D'ARTISTES
mardi 28 avril 2009
au Centre d'art
contemporain Le Quartier et au Cinéma Le Chapeau Rouge
En association avec
le Centre d'art contemporain Le Quartier et l'association Gros
Plan, nous présentons trois vidéos d'artistes plasticiens contemporains (Bettina
Hutschek, Jean-Marc Savic, eDS
collectif), ainsi que le dernier film de Matthew Barney, Drawing Restraint 9, projeté au Cinéma Le Chapeau
Rouge.
Si ces artistes ont
en commun d'emprunter aux codes du langage cinématographique pour créer du récit, nous les avons également choisis pour leur généreux et beau souci de manipuler le spectateur. Manipulation
assumée dans une finalité de partage d'une expérience visuelle et sonore et non dans un but de rendement émotionnel. Au spectateur d'accepter de recevoir et expérimenter ces oeuvres issues
d'imaginaires non totalement régulés par l'intellect.
" La rencontre
avec une oeuvre d'art est une longue gestation. Le fait qu'une création ne soit pas tenue de s'expliquer immédiatement, qu'elle puisse rester longtemps à l'état latent avant de se révéler, est à
mes yeux une très bonne chose. " Matthew Barney
Eric Le Vergé & Didier Thibault, février 2009.
/ PROGRAMME
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18 h 00 Centre d'art contemporain Le Quartier
Présentation par
Eric Le Vergé & Didier Thibault (et la présence de l'artiste Jean-Marc Savic)
Vidéo 1 : création non filmique d'eDS collectif dont la base narrative est une improvisation sonore réalisée dans un silo à grains désaffecté. Il s'agit d'une successsion de
photographies montées et aux temporalités différentes. Ni diaporama, ni film d'animation, mais plus exactement un diaporama monté sonore.
[silo:], diaporama monté sonore du collectif eDS.
Durée : 8 min. - (c) eDS collectif 2006 / DVD - Production : Site d'expérimentation
artistique Le Village, Bazouges-la-Pérouse (35).
Comme un scénario, l'improvisation sonore réalisée in situ dans un silo à grains désaffecté a été déterminante pour la construction de ce diaporama. A partir
d'un répertoire photographique de personnages inter-hybrides mis en situations (chaque image générant d'emblée des amorces de récits), nous interrogeons par les potentialités du montage cinéma la
temporalité de l'image fixe et les problématiques spatiotemporelles de la narration.
Pause 1 : échange avec les spectateurs.
Vidéo 2 : dans le film de Bettina
Hutschek, le récit est formulé par l'articulation entre la voix-off de l'artiste et des
images d'archives ou des notes filmiques dans un glissement sémantique où le réel bascule dans la fiction et la narration crée du mythe.
Paolina's song, film
vidéo de Bettina Hutschek.
Durée : 8 min. 30 sec. - (c) Bettina Hutschek 2005 / DVD - Production : auto.
Avec l'aimable autorisation de la Galerie ACDC, Bordeaux.
Film d'essai réalisé d'après des images documentaires et d'archives. Ces images et la voix-off racontent l'histoire fictive d'une légende à
propos d'un ville totalement détruite par la mer. La narration de nature mythologique aborde la question de la subjectivité de la mémoire, de notre perception de l'histoire et de son
inscription dans l'espace urbain.
Pause 2 : échange avec les spectateurs.
Vidéo 3 : à l'inverse du film précédent, Jean-Marc Savic part du mythe du Diane chasseresse pour poser la question fondamentale de la frontière entre le récit et le vécu du mythe.
Dans l'ombre de Diane (Le cerf, attente de l'animal hésitant), film vidéo
de Jean-Marc Savic.
Durée : 6 min. 35 sec. - (c) Jean-Marc Savic 2007 / DVD - Production : auto.
Film court qui traverse le territoire de la chasse, comme espace de rapport au sol, à l’origine, à soi.
Les figures du film apparaissent dans une clairière.
Elles sont engagées dans des actions de représentation, d’attente, d’ennui, de course, et chutent arme à la main, à l’issue d’une sorte de
rituel de prédation tourné vers l’invisible, vers une sorte d’animal mythologique enfoui en nous …
C’est aussi une référence directe à la figure mythique de Diane chasseresse punissant la figure mâle de la tentation de s’unir à l’autre,
d’approcher la femelle.
Diane porte les questions centrales de la frontière perméable entre l’humanitas et la cruélitas, celles du désir et du rêve secret de tout être de se métamorphoser et de se
dissoudre en l’autre...
Elle pose au travers de la question de la sexualité et de l’interdit de la satisfaction du désir celle plus fondamentale encore de la frontière
entre le récit et le vécu du mythe...
Pause 3 : échange avec les spectateurs
en présence de Jean-Marc Savic.
+ collation offerte par le Quartier.
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20 h 00 Cinéma le Chapeau Rouge
DRAWING RESTRAINT 9
Matthew Barney
A bord d’un baleinier japonais dans la baie de Nagasaki, une énigmatique sculpture de vaseline est tenue par des barrières pour en préserver la forme. Deux occidentaux sont accueillis à
bord du navire, sont traités avec le plus grand soin, revêtus d’habits de fourrure inspirés des tenues de mariage de la tradition Shinto. Le vaisseau est pris dans un orage. Dans l’agitation, la
sculpture perd sa forme et la vaseline se répand...
Le film fait partie d’un ensemble de 9 pièces (Drawing Restraint 1 à 9) présentée pour la première fois dans son intégralité en juin 2005, au Musée d’art contemporain du 21e siècle de
Kanazawa : il regroupe des sculptures, des dessins, des photographies et des installations vidéo.
USA – 2005 – 145 min – Art – Color –
Japanese-English-Icelandic.
Written and Directed
By Matthew Barney.
Produced by Barbara Gladstone and Matthew Barney.
Director of Photography : Peter Strietmann.
Music composed by Björk.
Casting : Björk, Matthew Barney, Mayumi Miyata , Shiro Nomura ...
Associate Producer : Mike Bellon
- Production Design : Matthew D. Ryle
Special Make-Up And Effects : Gabe Bartalos
- Lighting Design : Chris
Winget
Visual Effects Supervisor : Matthew Wallin, Mantron Corporation
Post Production Supervisor : Christopher Seguine
- Sound Design : Dave
Paterson
Beauty Makeup : Isao Tsuge
- Costume Design Execution : Michiru
Murakami.
